一、現代雕塑與景觀設計不銹鋼雕塑與園林有著密切的關系，歷史上，雕塑一直作為園林中的裝飾物而存在，即使到了現代社會，這一傳統依然保留。與現代雕塑相比，現代繪畫由于自身的線條、塊面和色彩似乎很容易被轉化為設計平面圖中的一些要素，因而在現代主義的初期，便對景觀設計的發展產生了重要的影響，追求創新的景觀設計師們已從現代繪畫中獲得了無窮的靈感，如鋸齒線、阿米巴曲線、腎型等立體派和超現實派的形式語言在二戰前的景觀設計中常常被借用。而現代雕塑對景觀的實質影響，是隨著它自身某些方面的發展才產生的。    一是走向抽象。由于具象的人或物引起人注意的是其形體本身，很難演變為園林中空間要素的一部分，因而抽象化是雕塑成為環境空間之要素的**步。      二是要走出畫廊，在室外的土地上進行創作。這里并不是指簡單地將博物館中的作品搬到室外，這樣做不過是恢復了雕塑的本來意義而已；也不僅僅是指為某個室外的環境創作特定的雕塑作品，使雕塑成為環境中和諧的一分子；更重要的是指那些在自然的土地上進行創作，將自然環境構成作品不可分割的一部分的藝術品，這樣的雕塑與環境之間有了真正密切的聯系。      三是擴大尺度。隨著雕塑的背景從博物館的墻面變成了喧囂的城市街道、廣場或渺無人煙的曠野，為了能和環境相襯，雕塑的尺度不可避免地擴大，甚至達到了人能進入的尺度，成為能用身體體驗空間的室外構造物，而不僅僅是用目光欣賞的單純的藝術品，這時的雕塑就具有了創造室外空間的作用。     四是使用自然的材料。在自然的環境中創作雕塑，使用自然界的一些未經雕琢的原始材料，如巖石、泥土、木材，甚至樹枝、青草、樹葉、水、冰等自然材料來創作雕塑，會顯得更為和諧和統一。有的時候，自然界的各種現象和力量，如刮風、閃電、侵蝕等，也成為一些藝術作品的一個重要組成部分。     當一些雕塑朝著這樣一個方向發展時，與景觀作品相比較，無論是工作的對象、使用的材料和空間的尺度等方面都沒有太大的區別，這兩種藝術的融合也就自然而然地產生了。  二、現代雕塑的發展——極簡主義與大地藝術    1960年代，西方社會被日益增多的沖突所撕裂，藝術界也出現了新的震蕩，現代主義的統治地位產生動搖，新的思想不斷涌現，概念藝術、過程藝術、極簡藝術等成為藝術界的新動向。對景觀藝術影響*大的是極簡藝術和與它密切聯系的大地藝術。     極簡主義（Minimalism）是一種以簡潔幾何形體為基本藝術語言的藝術運動，*早出現于繪畫，而發展的高潮集中表現在雕塑。極簡主義是一種非具象、非情感的藝術，主張藝術是“無個性的呈現”，以單一簡潔的幾何形體、或數個單一形體的連續重復構成作品。極簡藝術是對原始結構形式的回歸，回到*基本的形式、秩序和結構中去，這些要素與空間有很強的聯系。大多數的極簡藝術作品運用幾何的或有機的形式，使用新的綜合材料，具有強烈的工業色彩。著名的極簡藝術雕塑家有卡羅（Anthony Caro 1924-）、金（P. King 1934-）、賈德（Donald Judd 1928-1994）等等。這些人的思想和作品不僅促進了大地藝術的產生，而且影響了二戰后的景觀設計。1960到1970年代，在美國，一些藝術家，特別是極簡主義雕塑家開始走出畫廊和社會，來到遙遠的牧場和荒漠，創造一種巨大的超人尺度的雕塑——大地藝術（Land Art或Earthworks）。      早期的大地藝術作品往往置于遠離文明的地方，如沙漠、灘涂或峽谷中。1970年，藝術家史密森（Robert Smithson 1938-1973）的“螺旋形防波堤”（Spiral Jetty）是一個在猶他州大鹽湖上用推土機推出的458米長，直徑50米的螺旋形石堤。人們參觀它的時候，**印象不是一件新的美術作品，而是一件極端古老的作品，似乎這個強加在湖上的巨型“巖石雕刻”是自古以來就在那里的。 1977年，藝術家德·瑪利亞（Walter De Maria 1935-）在新墨西哥州一個荒無人煙而多雷電的山谷中，以67米×67米的方格網在地面插了400根不銹鋼桿。每根鋼桿都能充當一根避雷針，在暴風雨來臨時，形成奇異的光、電、聲效果。這件名為“閃電的原野”的作品贊頌了自然現象中令人敬畏的力量和雄奇瑰麗的效果。 著名的“包扎大師”克里斯多（ Jaracheff Christo 1935-）在長達40年的時間里，一直致力于把一些建筑和自然物包裹起來，改變大地的景觀，作品既新穎又氣勢恢弘。他在1972-1976年制作的“流動的圍籬”，是一條長達48公里的白布長墻，越過山巒和谷地，跌蕩起伏，*后消失在舊金山的海灣中。     大多數大地藝術作品地處偏僻的田野和荒原，只有很少一部分人能夠親臨現場體會它的魅力，而且有些作品因其超大的尺度，只有在飛機上才能看到全貌，因此，大部分人是通過照片、錄像來了解這些藝術品的。在一個高度世俗化的現代社會，當大地藝術將一種原始的自然和宗教式的神秘與純凈展現在人們面前時，大多數人多多少少感到一種心靈的震顫和凈化，它迫使人們重新思考一個永恒的話題——人與自然的關系。      大地藝術既可以借助自然的變化，也能改變自然。它強調與自然的溝通，利用現有的場所，通過藝術的手段改變了它們的特征，創造出精神化的場所，為人們提供了體驗和理解他們原本熟悉的平凡無趣的空間的不同的方式，富于浪漫主義的色彩。      大地藝術繼承了極簡藝術的抽象簡單的造型形式，又融合了過程藝術、概念藝術的思想，成為藝術家涉足景觀設計的一座橋梁。在大地藝術作品中，雕塑不是放置在景觀里，藝術家運用土地、巖石、水、樹木和其它材料以及自然力等來塑造、改變已有的景觀空間，雕塑與景觀緊密融合，不分你我，以至于目前許多景觀設計的作品也同時被認為是大地藝術。  三、雕塑結合景觀的設計     1960年代的西方藝術界，雕塑的內涵和外延都有相當大的擴展，雕塑與其它藝術形式之間的差異已經模糊了，特別是在景觀設計的領域里。建筑師、景觀設計師和城市規劃師逐步認識到，大尺度的雕塑構成會給新的城市空間和園林提供一個很合適的裝飾，雕塑家也就有越來越多的機會為新的城市廣場和公園，搞一些供人欣賞的重點作品，從老一輩的大師摩爾、考爾德、野口勇，到新一代的“極簡藝術”雕塑家。一些雕塑家采用大尺度的雕塑作品，控制城市局部區域的景觀，以此參與城市景觀空間的創作。另一些雕塑家更是直接涉足景觀設計的領域，用雕塑的語言來進行景觀設計。較早嘗試將雕塑與景觀設計相結合的人，是藝術家野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）。這位多才多藝的日裔美國人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，在許多游戲場的設計中，他把地表塑造成各種各樣的三維雕塑，如金字塔、圓錐、陡坎、斜坡等，結合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戲室等設施，為孩子們創造了一個自由、快樂的世界.野口勇*著名的園林作品是1956年設計的巴黎聯合國教科文組織總部庭院。這個0.2公頃的庭院是一個用土、石、水、木塑造的地面景觀，今天，庭院已經因樹木長得太大而不易辨認了，但是樹冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了藝術家將庭院作為雕塑的想法。1983年野口勇在加州設計了一個名為“加州劇本”（California Scenario）的庭院。在這個平坦的基本方形的基地上，野口勇把一系列規則和不規則的形狀以一種看似任意的方式置于平面上，以一定的敘述性喚起人們的反應。野口勇曾說：“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑?！彼撬囆g家涉足景觀設計的先驅者之一，他的作品激勵了更多的藝術家投身景觀領域。今天，藝術家參與創作的景觀作品比比皆是。女藝術家塔哈（Athena Tacha 1936-）20多年來一直從事“特定場地的建筑性雕塑”的創作，產生了獨特的室外雕塑與景觀結合的作品。她的靈感來自于大海退潮后在沙灘上留下的層層波紋，丘陵地區典型的農業景觀——梯田，海邊巖石上貝殼的沉積，鳥類的羽毛，以及自然界中各種層疊的天然物。因此，她的作品大多是基于各種形式的復雜臺地，曲線的、直線的、折線的、層層疊疊，形成有趣的和****的硬質景觀。蘇格蘭詩人、藝術家芬萊（Ian Hamilton Finlay 1925-）于1967年開始建造的小斯巴達（Little Sparta）花園，充滿了具有象征意義的雕塑物和有隱含意義的銘文。他通過將詩、格言和引用文刻在花園里把自己的理解和看法加于景觀之中，與中國古典園林中的題刻有異曲同工之處。  四、極簡主義的景觀設計    在當代的景觀設計師中，受極簡主義影響*大的是當前活躍在美國景觀設計領域的著名設計師沃克（Peter Walker 1932-）。      沃克對藝術抱有極大的興趣，西方古典園林、特別是勒·諾特（Andre Le Notre 1613-1700）的園林、現代主義、極簡主義和大地藝術共同影響了沃克的設計。1960年代末，沃克開始對極簡主義藝術產生了濃厚的興趣，他發現極簡藝術中的視覺和精神詞匯與自己對現代主義的理解，如簡單、清晰和形式感在本質上非常協調，極簡藝術中*常見的手法“序列”——某一要素的重復使用、或要素之間的間隔的重復，在景觀設計中是非常有效的. 沃克的極簡主義景觀在構圖上強調幾何和秩序，多用簡單的幾何母題如圓、橢圓、方、三角，或者這些母題的重復，以及不同幾何系統之間的交叉和重疊。材料上除使用新的工業材料如鋼、玻璃外，還挖掘傳統材質的新的魅力。通常所有的自然材料都要納入嚴謹的幾何秩序之中，水池、草地、巖石、 卵石、沙礫等都以一種人工的形式表達出來，邊緣整齊嚴格，體現出工業時代的特征。種植也是規則的，樹木大多按網格種植，整齊劃一，灌木修剪成綠籬，花卉追求整體的色彩和質地效果，作為嚴謹的幾何構圖的一部分。沃克作品中*富極簡主義和大地藝術特征的無疑是1979年設計的哈佛大學泰納噴泉（Tanner Fountain）。他用159塊石頭排成了一個直徑18米的圓形的石陣，霧狀的噴泉設在石陣的中央，噴出的細水珠形成漂浮在石間的霧靄，透著史前的神秘感。這個設計明顯受到極簡藝術家安德拉1977年在哈特福德（Hartford）創作的一個石陣雕塑的影響。設計雖然簡單，但形成的景觀體驗卻豐富多彩，伴隨著天氣、季節及一天中不同的時間有著豐富的變化，使噴泉成為體察自然變化和萬物輪回的一個媒介。     沃克指導過的一些學生，包括施瓦茨（Martha Schwartz 1950-）和哈格里維斯（George Hargreaves 1953-），他們后來都成長為新一代的景觀設計師。      施瓦茨曾在密執安大學學習藝術，她對景觀的*初興趣來自于一些大地藝術家的作品。由于對于現代藝術運動和藝術家的熟悉，她從藝術中獲得更多的靈感，因此與多數景觀設計師相比，作為景觀設計師和藝術家雙重身份的施瓦茨，作品更為大膽。她的作品的魅力在于設計的多元性，她的風格從整體上看傾向于波普和后現代，但也有一些作品表現出極簡主義的影響。1998年建成的明尼阿波利斯市聯邦法院大樓前廣場（Federal Courthouse Plaza），將建筑立面上有代表性的豎向線條延伸至整個廣場的平面中來，在入口通道的兩側，一些與線條成30度夾角的不同高度和大小的水滴形綠色草丘從廣場中隆起。草丘的形狀源于本地區的一種特殊地形“drumlin”——一萬年前冰川消退后的產物。平行于這些草丘，平躺著一些粗壯的原木，被分成幾段，作為坐凳，也代表著這個地區經濟發展的基礎——木材。這個廣場具有明顯的極簡主義和大地藝術的特征，在明尼阿波利斯市以直線、方格為特征的城市景觀中，它的景觀極具個性。  五、景觀中的大地藝術    大地藝術產生之初，藝術家追求的是通過遠離世俗社會為藝術創作帶來純凈的土壤。但是當這一形式獲得極大成功和認可后，它又回到了世俗社會，逐漸成為改善人類生活環境的一種有效的藝術手段，在景觀設計領域獲得極大的發展，成為讓人愉悅的公共藝術品。如1995年，德國畫家霍德里德(Wilhelm Holderried)和雕塑家施拉米格(Karl Schlammiger)由于飛機起降的瞬間產生的靈感，在慕尼黑機場附近塑造了大地藝術作品“時間之島”。這是一個300米×400米的在大地上犁出的圖案，象大地上的音符，又象東方園林中的砂紋。當飛機騰空飛向藍天，或是緩緩滑翔降落地面時，乘客能看見這個富于動感的地標，引起諸多的遐想，亦增強對慕尼黑的美好印象

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